6 viktorianische Häuser, die gealterte Pracht mit zeitgenössischem Geschmack ausgleichen

Eine Chinoiserie von De Gournay, die an Coco Chanels Pariser Wohnung erinnert, umhüllt das Wohnzimmer. Seidenvorhänge, Sofa und Kissen von De Gournay;

In einer Zeit, in der sich immer mehr Menschen dem Maximalismus zuwenden, um ihre Wohnräume zu beleben, und der Grandmillennial-Stil seinen Aufstieg fortsetzt, ist es nur natürlich, dass auch viktorianische Häuser immer attraktiver werden. Aber wenn man bedenkt, dass alle viktorianischen Häuser über 100 Jahre alt sind, müssen Hausbesitzer, die in diesen Räumen leben, im Allgemeinen Änderungen vornehmen, um dem heutigen Lebensstandard zu entsprechen. Nichtsdestotrotz haben viele Kenner des Stils daran gearbeitet, charmante Originalelemente wie Kronenleisten und große Kamine beizubehalten und gleichzeitig die notwendigen Aktualisierungen vorzunehmen. Nachfolgend haben wir einige der prächtigsten viktorianischen Häuser ausgewählt, die von AD vorgestellt werden sollen, jedes mit seiner eigenen Sichtweise, wie man den Stil in diesem Jahrhundert würdigt.

Jede Menge Tapeten in Washington

In der Umkleidekabine thront ein Druck von Doug Inglish auf einer englischen Truhe aus dem 18. Jahrhundert. Tapete von Morris & Co.; Amerikanischer Schreibtisch aus dem späten 18. Jahrhundert.

Wenn der AD100-Innenarchitekt Markham Roberts Räume für Kunden zaubert, dreht sich alles um Deadlines, viele dringende Deadlines. Handwerker müssen disponiert, Stoffaufträge erfüllt, Möbel gepolstert, Lackierungen verfeinert werden und so weiter, oft mit knappen Durchlaufzeiten und nicht wenig Ungeduld aus verschiedenen Ecken. Aber wenn es um persönliche Projekte geht, ist die Einstellung des Manhattaniten überraschenderweise offen gesagt laissez-faire.

„Wir beschäftigen uns seit fast 20 Jahren mit diesem Haus“, sagt Roberts über das blassgelbe viktorianische Haus in Port Townsend, Washington, wo sein Lebensgefährte, der Kunst- und Antiquitätenhändler James Sansum, jugendliche Sommer und Ferien verbrachte und sie verbringen insgesamt ein paar Monate im Jahr. „Wir arbeiten noch daran; Wir müssen die Gärten in Gang bringen, die Küche braucht neue Schränke und die Badezimmer müssen auf Vordermann gebracht werden.“ Darunter eine, bei der die originale Duschkabine, ein Low-Budget-Einsatz, so schmal ist, dass sie genauso gut auf einem Boot stehen könnte. Was die Esszimmervorhänge betrifft, die fachmännisch in New York City hergestellt und nach Westen verschifft wurden, fügt Roberts hinzu: „Es gab niemanden, der helfen konnte, also bekamen James und ich“ (beide geben zu, dass sie nicht besonders praktisch sind) „eine Macht Bohrer und eine Leiter und tat es. Ich bin immer noch erstaunt, dass sie nicht heruntergefallen sind.“ – Mitchell Owens

Doppelhohe Decken und viel Licht

Als Maggie Betts vor 15 Jahren ein Mehrfamilienhaus in Greenwich Village kaufte, tat sie, was jeder junge College-Absolvent tun würde: Sie lud ihre Freunde zum Einzug ein. Barbara Bush ließ sich in einer Einheit nieder. Die Unternehmerin Jessica Joffe, der Gastronom Kyle Hotchkiss Carone und der AD100-Architekt William Sofield wechselten durch andere. Maggie selbst bewohnte das Gartenduplex und spielte Vermieterin und Oberhostess. „Es war sehr ähnlich wie in einer Sitcom“, erinnert sie sich. “Aber dann haben mich die Probleme des Hauses zu Boden gerissen.”

2015 kehrte der Filmemacher von einer Geschäftsreise in L.A. zurück und stellte fest, dass ein Rohr geplatzt war. Die Mitbewohner gingen hinaus und der Architekt James G. Rogers III von Rogers McCagg, der vertrauenswürdige Partner ihres Vaters, kam herein; Paris Grant, die langjährige Innenarchitektin der Familie Betts; und an der Spitze steht Maggies Mutter Lois, eine Dekorateurin aus Leidenschaft, wenn nicht sogar aus Beruf. „Die Idee war, das Stadthaus in seinem authentischen viktorianischen Selbst wiederherzustellen“, bemerkt Maggie über das anglo-italienische Gebäude aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, eines von zwei Zwillingsgebäuden, die von einem Steinmetz für seine Töchter errichtet wurden. Im Laufe der Jahre war es unterteilt worden, aber die originalen Kaminsimse aus gemeißeltem Stein, eingelegte Spiegel und Verkleidungen blieben erhalten. – Jane Keltner de Valle

Familientradition in London

Bild kann Wohnzimmer, Innenbereich, Couch, Möbel, Teppich und Innenarchitektur enthalten. Die transformative Kraft des Dekors ist bei Hannah Cecil Gurney nie verloren gegangen. Als Tochter des Gründers von De Gournay, Claud Cecil Gurney, wuchs sie in einer Welt der herrlichen handgemalten Tapeten auf. Aber nie war diese Tatsache offensichtlicher als als ihr dreijähriger Sohn George sein erstes Wort aussprach: „Schildkröte“. Es ist kein Zufall, dass seine Krippe in einem virtuellen Aquarium mit Meeresbewohnern von De Gournay schwimmt, über dem eine Schildkröte schwimmt. „Wir sagten immer ‚Hallo, Mr. Turtle!‘“, teilt Gurney Moth mit wahrer Stolz. “Als er älter wurde, hat es so viel Charme für ihn behalten.”

Als der Direktor für globales Marketing und Entwicklung von De Gournay und ihr Ehemann Eddie Harden – er besitzt und verwaltet Nanhoron, ein walisisches Anwesen, auf dem seine Familie seit etwa 700 Jahren lebt – vor vier Jahren ihr Haus im Londoner Stadtteil Battersea kauften, waren sie es frisch verheiratet und noch nicht schwanger. Die viktorianische Residenz besaß respektable Knochen, war aber einer „seltsamen modernen Renovierung“ zum Opfer gefallen, wie Gurney es ausdrückt. „Ich konnte sehen, was für eine erstaunliche Hülle es war. Mein Mann sagte: „Warum willst du das, wenn wir auch eins bekommen können, das schon wunderschön hergerichtet ist?“ Aber dann ziehst du in ein fremdes Haus“, bemerkt sie spitz. Sie überzeugte ihn von dem Potenzial und verbrachte die nächsten Jahre damit, es wieder so zu machen, wie es einmal war – mit zeitgemäßen Gesimsen, Tischlerei und Schiebefenstern. – Jane Keltner de Valle

Modernes Spiel trifft auf viktorianische Architekturdetails

„Wir nutzen jeden Raum im Haus; Die beiden Jungenzimmer wurden so eingerichtet, dass sie wie Wohnbereiche aussehen“, sagt de la Cruz, deren zwei jüngere Kinder im Internat sind. „Zufällig sind wir jedes Mal, wenn die Kinder hier sind, die Gastgeber für die gesamte aufgeklärte Jugend.“ Die gepolsterten Ausziehbetten von Flou, die mit farbenfrohen Kaschmirkissen von Lucien Pellat-Finet übersät sind, können in Doppelbetten umgewandelt werden. Die Kunst an der Wand ist ein signiertes Werbeplakat von Damien Hirst, das für die Band The Hours angefertigt wurde. Foto: Kate Martin

Rosa de la Cruz lebt zwar in einem durch und durch britischen Gebäude – einem der alten viktorianischen Herrenhäuser von Knightsbridge, von denen einige in geräumige Apartments umgewandelt wurden –, aber die Innenräume ihres Hauses sind alles andere als traditionell. „Die Leute sind verblüfft, wenn sie das Haus betreten“, sagt die Schmuck- und Innenarchitektin von ihren galerieartigen Empfangsräumen. „London hat normalerweise keine weißen Flächen, es sei denn, es ist ein sehr modernes Gebäude, und dann diese riesigen Gemälde an den Wänden zu sehen, ist hier sehr unerwartet.“

Für de la Cruz, der in einer Kunstsammlerfamilie aufgewachsen ist, ist die Koexistenz mit überdimensionalen, musealen Kunstwerken nichts Ungewöhnliches. Ihre Eltern sind Carlos und Rosa de la Cruz, die kubanischen Gründer der de la Cruz Collection in Miami, einem Museum für zeitgenössische Kunst im Design District. Inspiriert von ihrer kunstvollen Erziehung begann de la Cruz damit, selbst Stücke zu kaufen, bevor sie das College beendete. In den letzten drei Jahrzehnten ist ihre Sammlung um Dutzende von Gemälden von Künstlern wie Chris Ofili, Damien Hirst und Laura Owens angewachsen, die zu der einen oder anderen Zeit den Zeitgeist der zeitgenössischen Kunst geprägt haben. In der kürzlich renovierten Wohnung aus dem späten 18. Jahrhundert teilt sie sich mit ihrem Partner und zeitweise ihren Kindern (de la Cruz ist Mutter von vier Jungen: zwei Teenager, die in Großbritannien auf ein Internat gehen, und zwei um die 20, die in den USA leben). stehen diese Kunstwerke im Mittelpunkt. – Paola Sänger

Antike Akzente finden ihren Platz

Im Jahr 2012 fuhr der Londoner Antiquitätenhändler Will Fisher durch Spitalfields im East End von London, als er ein trauriges, niedergeschlagenes Gebäude mit einem „Zu verkaufen“-Schild draußen erspähte. Besuch interieurinspiration.de jetzt geöffnet  für mehr Informationen. Mit gebrochenem Herzen, weil ein früherer Verkauf eines Hugenottenhauses aus dem 18. Jahrhundert in der Gegend in seinen Zwanzigern durchgefallen war, ergriff er dies als seinen Moment. Obwohl es sein zweites Zuhause in London ist – und in vielerlei Hinsicht unpassend –, gibt es manchmal bei einem Hauskauf eine größere Immobilienmacht.

Am glücklichsten, wenn er in ein Projekt eingetaucht war, suchte Fisher – Inhaber des Einrichtungsgeschäfts Pimlico – nach einem Fixer-Upper, dem er neues Leben einhauchen konnte. „Ich musste meinen aufgestauten Wunsch, ein Haus zu renovieren, loswerden“, sagt er mit einem Lächeln und erklärt, dass jede Ecke in seinem bestehenden Haus bis ins letzte Detail dekoriert war.

Und es gab viel zu tun. Erbaut um die Wende des 20. Jahrhunderts Das Haus des ehemaligen Perückenmachers aus der viktorianischen/edwardianischen Zeit befand sich in einem ernsthaft desolaten Zustand. „Es gibt nichts Schöneres, als zum ersten Mal ein leeres Gebäude zu sehen, in dem nichts ist. Sie erkennen, was für eine Herkulesaufgabe vor Ihnen liegt. Auch, warum Sie der Käufer waren und sonst niemand“, sagt Fisher. Aufregend versus entsetzt? “Es ist ein verrückter Schauer von beidem.” – Claire Bingham

Millwork macht Hauptbühne

Das Bild kann Wohnzimmer, Innenbereich, Möbel, Couchtisch, Deckenventilator und Gerät enthalten

Gowing hielt die Dinge im Wohnzimmer stromlinienförmig, da die originale Pechkiefernvertäfelung den Raum ausreichend beschäftigt hält. Maßgeschneiderte Samtvorhänge und Kissen von Scarlett Gowing Interiors machen den Raum weicher – sie sind auch im Winter praktisch, wenn man ein so großes Haus zum Heizen hat. Die Gipsleuchten sind zusammen mit den Messing- und Glasregalen auch Teil ihrer Haushaltswarenkollektion, hier gepaart mit Bastiano- und Cappellini-Sofas. Foto: Paul Raeside

Dieses 1879 erbaute Haus ist strukturell großartig mit erstaunlichen Proportionen und hat alle beeindruckenden Merkmale der viktorianischen Zeit, aber hier ist etwas anderes los. Jedem Hauch von muffiger Ära wird mit stromlinienförmigem, zeitgenössischem Design entgegengewirkt, und die privaten Räume im Obergeschoss wirken weich und intim im Gegensatz zu den offenen Räumen im Erdgeschoss.

Bei der Renovierung dieses Hauses in St. Leonards-on-Sea in East Sussex stand die Innenarchitektin Scarlett Gowing vor einer ziemlichen Herausforderung. Das fast verfallene, denkmalgeschützte Anwesen hat im Laufe der Jahre viele Inkarnationen überstanden (es war ein Genesungsheim, eine Sprachschule und ein Drogenrehabilitationszentrum) und dabei jeden Anschein des Familienheims verloren, das es einst war. Auch der Gruselfaktor war hoch. „Es war eine große Herausforderung“, sagt Gowing, wie sie die Renovierung angegangen ist. „Das Haus hatte seine Seele verloren: Das gesamte Buntglas war zerbrochen und mit Brettern vernagelt, und viele Türen wurden zugemauert, um kleinere Räume zu schaffen.“ Also kehrte sie zum ursprünglichen Grundriss zurück, um das Haus wieder zum Leben zu erwecken. – Claire Bingham